德·莱尼·瓦伦丁在工作室。摄影：Konrad Fiedler. Courtesy of the New York Times
德·莱尼·瓦伦丁（De Wain Valentine）1936年生于美国科罗拉多州，现工作生活于美国洛杉矶，1965年开始在加州大学洛杉矶分校教授塑料科技课程。如今，他被认为是使用工业塑料和聚酯树脂（cast polyester resin）来制作大型雕塑的先驱之一。这些雕塑反射光线，其迷人的半透明材质表面与周遭环境融为一体。这一创作方法与他过去在船只、汽车、飞机上使用玻璃纤维增强塑料的经历相关，他由此对彩色塑料和聚酯树脂雕塑产生了浓厚的兴趣，而这些材料也预示着艺术创造的未来主义时代。
瓦伦丁是20世纪60至70年代之间在美国加州发源的“光线与空间”（Light and Space）艺术运动中的核心艺术家之一。这一运动也被称为“西海岸极简主义”（West-Coast Minimalism），与之相关的艺术家还包括：约翰·麦克拉肯（John McCracken）、拉里·贝尔（Larry Bell）、罗伯特·欧文（Robert Irwin）和詹姆斯·特瑞尔（James Turrell）等，他们以光线及对光的感知为灵感不懈地进行着创作。
I. 工业与艺术的创新融合
“我希望有一种方式，像一把神奇的锯子，把大片大片的海洋和天空切割出来。你看，就在这里! ”
艺术史学家约阿希姆·皮萨罗（Joachim Pissarro）评论道：德·莱尼·瓦伦丁在阿尔敏·莱希纽约个展「回顾展：1967年至今」（Works from 1967 to present）中，艺术家完美地将尖端科技和雕塑结合，用独一无二的工程和科学的技法创作，并赋予作品美感。瓦伦丁的抽象几何雕塑作品均用聚酯树胶浇筑而成，这种创作材料是鲜少见的。让瓦伦丁与其他艺术家与众不同的是——他有能力用独特的工业原料，使作品呈现出诗意和飘渺的效果，给人们带来无法预见的感觉。
德·莱尼·瓦伦丁
《圆形蓝绿》1976
聚酯树脂，浇筑于2019
192.4 x 192.4 x 15.2 cm
1966年前，树脂材料的柔软和不稳定性让大型雕塑难以成型。直到1966年，瓦伦丁发明新型合成树脂（synthetic resin），浇注树脂雕塑的过程是复杂且危险的：需要在高温下浇筑树脂，等待第一层干燥后才能浇筑下一个。如此制作工艺很容易导致树脂材料断裂或损坏。
瓦伦丁在学习物理、化学和工程学上具备独特的天赋。为了达到他想要的效果——保证雕塑的稳定性和坚韧性，他发明了具备这些特性的特殊材料。瓦伦丁曾经在黑斯廷斯塑料公司（Hastlings Plastic Company）担任工程师的职务，任职过程中他发现了一种新的化学材料，并申请了专利「瓦伦丁树脂」（Valentine MasKast Resin），让创作大型透明雕塑成为可能。
德·莱尼·瓦伦丁
《蓝柱》1975 - 2015
聚酯树脂
266.7 x 26 x 50.8 cm
德·莱尼·瓦伦丁
《灰柱》1975 - 1976
聚酯树脂
353.5 x 221 x 27.5 cm
“我一直为一个想法着迷——那便是当我观察一个物体的外表面时，也会注意到物体内里和其内表面。”
——德·莱尼·瓦伦丁
这种新的树脂材料传输、漫射或折射光线的能力完全符合瓦伦丁的艺术追求: 创造使观众“参与内部空间和外部空间或表面的物体”。而南加州的风景，无处不在的光线，无边无际的天空和广阔的海景都成为他独特创作的灵感来源，并与他的创作媒介相辅相成，完美契合。
瓦伦丁和“光线与空间”运动的艺术家们创造了一种新的“艺术语言”， 由西海岸气候形成了和谐的光反射，描绘出美好景色：太阳和云， 雾和晴朗的天，海洋和沙滩。
过往展览 | 阿尔敏·莱希伦敦
「塑料秀」
2017年2月9日 — 3月25日
尽管工艺技法的突破有着纪念碑的意义，瓦伦丁的雕塑本质上是脆弱的。诸如划痕和碎片这样的小损伤有可能破坏雕塑的整体效果。同时，瓦伦丁的聚酯浇铸件可能还会随着时间的流逝而出现表面缺陷，呈现出山脊或“橘皮”图案。瓦伦丁称这些为“生长物”。这种现象被认为是树脂本身的自然老化特征，就像油漆随着年龄的增长开始变黄，或者青铜色发展出古铜色一样。因此，通常会对作品进行重新打磨和抛光，使作品表面完成回到原始状态。然而，瓦伦丁所有的作品都是在他的工作室中由他和他的助手手工制作的，作品的表面带有天然的原始气息。但同时它们承载着艺术家的手和他使用的工具留下的几乎看不见的瑕疵，这些都是艺术品创作时期的重要文件，而当表面重新抛光时，它们就不可逆转地被擦除了。
德·莱尼·瓦伦丁和同事们在工作室。
II. 对光影的捕捉
观赏瓦伦丁的雕塑时，观众可以透过半透明树脂材料看到雕塑的内部结构和其背面。瓦伦丁对其作品与环境的融合也十分关注；环境和雕塑相互作用、相辅相成，常常产生出其不意的效果。
美国艺术评论家亚历克斯·哥特哈特（Alexxa Gotthardt）提到，瓦伦丁于阿尔敏·莱希伦敦的过往展览不仅仅是对其作品在全球范围的传播，更是对发展半世纪以来“光线与空间”运动的肯定。当瓦伦丁从科罗拉多州（Colorado）到洛杉矶的时候，他和一群志趣相投的艺术家结识为朋友——彼得·亚历山大（Peter Alexander）、拉里·贝尔和罗伯特·欧文等。他们都对加州的阳光和风景情有独钟，并将工业材料制作成富有光泽的极简主义作品。这些雕塑作品捕捉了光的浩瀚与色泽，并影响了周围的环境与空间。
德·莱尼·瓦伦丁
《圆形玫瑰粉》1968-2014
聚酯树脂
60 x 60 x 24.1 cm
虽然瓦伦丁的半透明雕塑非常简洁，但其结构造型的复杂性和色彩让雕塑变得绚丽和迷人，增强了作品的视觉效果。
例如，于阿尔敏·莱希巴黎展出的作品《灰柱与云》（Column Grey with Cloud）并不是标准的矩形，而是微微弯曲的梯形。高饱和度的黄褐色雕塑底部随着雕塑的高度逐渐变窄和透明。美中不足的是，雕塑上半部分带有黑色斑点，是由于上色过程中颜料在流动的树脂中分散不均匀造成的。瓦伦丁诗意地称在浇筑过程中不可预测的缺陷称为“云”（clouds）。其作品存在的不完美，与“极简主义”雕塑艺术家唐纳德·贾德（Donald Judd）或托尼·史密斯（Tony Smith）的完美工业水平相比，瓦伦丁的雕塑往往更吸引人，设计更为独特。
同时，在瓦伦丁名为《夜间隧道》（Nightline Passage）的画作中，画面犹如一层薄纱般的云笼罩着黑暗的天空，而中间一条细线隐喻了海景的地平线。众多“光线与空间”运动艺术家的作品中都描绘了洛杉矶特有的景观，而瓦伦丁的画突出模拟了空气的质感，让人联想到橙色的雾霾，灰色的乌云和闪闪发光的蓝色海洋。
艺术家与阿尔敏·莱希曾多次合作举办个展，包括「1967年至今作品」（2019，阿尔敏·莱希纽约）；「塑料秀」（2017，阿尔敏·莱希伦敦）；「平台」（2014，阿尔敏·莱希布鲁塞尔）；「德·莱尼·瓦伦丁」（2014，阿尔敏·莱希巴黎）。多家艺术机构也为德·莱尼·瓦伦丁举办过个展及群展，包括香港K11艺术基金会（K11 Art Foundation）「像那样发光」（2019）；法国尼斯阿尔松别墅美术馆（Villa Arson）「那些年：洛杉矶，从波普艺术到光线和空间」（2018）；伦敦弗里兹大师（Frieze Masters）个展「德·莱尼·瓦伦丁」（2015）；瑞士2014巴塞尔艺术展（Art Basel）（2014）等。Denver Art Museum, Denver, CO, USFine Arts Museums of San Francisco, San Francisco, CA, USAThe Foundation Magritte, Brussels, BelgiumLos Angeles County Museum of Art, CA, USAMuseum of Contemporary Art, Los Angeles, CA, USANational Gallery, Washington D.C., USMuseum of Modern Art New York (MoMA), New York, USWhitney Museum of American Art, New York, NY, US
德·莱尼·瓦伦丁@AR
点击图片进入原文阅读：线上展厅 | 阿尔敏·莱希呈现德·莱尼·瓦伦丁（De Wain Valentine）「与海洋和天空的暧昧」点击图片进入原文阅读：展览现场 | 德·莱尼·瓦伦丁：「1967年至今作品」@ 阿尔敏·莱希纽约
阿尔敏·莱希（巴黎 | 布鲁塞尔 | 伦敦 | 纽约 | 上海）于1997年创立，现代理70多位国际上重要的著名和新晋艺术家，并致力于探索现代与当代艺术之间的联系。同时，阿尔敏·莱希也是阿尔敏与伯纳德·毕加索基金会（FABA）的两位创始人之一。
上海市虎丘路27号2层
请长按并识别以上二维码，关注画廊最新动态
点击阅读原文，进入阿尔敏·莱希官方网站